Spotlight dell’artista: i ritratti millenari della vecchia scuola di Keita Morimoto

il giovane pittore di Toronto Keita Morimoto, profilato nel problema di ottobre 2017 di Home & Home, sta suscitando molto interesse per i suoi ritratti, con spettacoli da soli in Canada e Gli Stati Uniti, tuttavia, i rendering dei suoi coetanei dell’artista di origine giapponese hanno più tipico con le opere dei maestri olandesi rispetto ai 17 milioni di selfie caricati ogni settimana. I rendering di luce di Keita e Dark elevano gli hipster del centro, oltre a trasformare i ristoranti anonimi in fari radiosi. Proprio qui è una scelta delle sue opere, così come le intuizioni di Keita su ciò che rende ciascuno unico.

Dopo The Rain, 2016, olio e acrilico su lino (60 1/4 ″ x 4 ″). Tutti i lavori offerti con Nicholas Metivier Gallery.
Keita navigherà spesso per i disegni su Facebook o per la telefonata agli amici, come ha fatto per questo dipinto. “Dopo la pioggia raffigura tre miei coetanei che sono venuti dal mio studio individualmente per fare sessioni di immagini. Lo sfondo è una particolare struttura delle scale nel mezzo del Humber Bay Park nelle spiagge di West di Toronto. Il pezzo ha preso un po ‘di collage digitale, che uso piuttosto molto nel mio lavoro. È un concetto simile ad altri pezzi come a The Stop, in cui figure sovrapposte hanno finito per essere un fattore scatenante visivo e invito per lo spettatore a produrre le proprie narrazioni. ”

Alla fermata, 2017, olio su pannello (20 ″ x 16 ″)
Molti dipinti di Keita descrivono la città di notte, il che gli consente di giocare il contrasto della luce e del buio. In questo pezzo, un paesaggio urbano suburbano trasmette un senso di isolamento. “Alla fermata è nella mia comunità in cui c’era questa casa estremamente triangolare che ho scoperto visivamente intrigante. Mi piace sempre il concetto di vaghe narrazioni tra una figura e un’atmosfera come quelle nei dipinti di Edward Hopper. Tendono a produrre un tipo di tensione visiva. ”

Kenkenpa (Hopscotch), 2015, Oil on Panel (24 ″ x 18 ″)
I delicati dettagli di una gonna garzy overlay, uno sfondo scuro e la pelle luminosa del soggetto ricorda i ritratti della società di John Singer Singer. “La donna in uno spazio di karaoke era un concetto estremamente semplice che ho ricevuto da Aya (il mio amico nel dipinto) che saltava nello spazio mentre stavamo facendo un tiro a foto. Stavamo organizzando le sedie in un metodo che poteva suonare su di loro. Mi piace molto la mancata corrispondenza dell’attività e l’area che la persona occupa. Quando è dipinto, scopro che dà un’ambigua alta qualità a ciò che sta realmente accadendo “.

Storefront, 2017, olio su pannello (20 ″ x 16 ″)
Il focus dei lavori più recenti di Keita, mette in luce un riflettore su vetrine frequentemente trascurate sulle strade della città che le persone passano molte volte al giorno, ma potrebbero non accorgersene mai. “Il negozio è basato su un ristorante a Koreatown a Toronto, vicino alla stazione ferroviaria di Christie. Le luci a LED colorate nella finestra del negozio hanno attirato immediatamente la mia attenzione, oltre a farmi venire voglia di dipingerlo. ”

Guarda, Acrilico 2017 e Oil on Panel (16 ″ x 20 ″)
Anche un umile negozio di lino è immerso con una luce dorata, quindi sembra brillare tra i vicoli scuri e i marciapiedi. “Il negozio giallo è un negozio di biancheria da letto nel mio quartiere. Ciò che mi ha veramente entusiasta della scena è stato il felino nella finestra sopra il negozio: mi sentivo come se questa creatura stesse esaminando il negozio come un angelo custode. “