Consigli del redattore: esattamente come inquadrare l’arte

Editor di stile Lauren Petroff condivide suggerimenti su come inquadrare correttamente diversi tipi di arte.
Quanto è fantastico dare il benvenuto a una nuova opera d’arte nella tua casa? Aggiunge istantaneamente il carattere, la struttura e l’interesse visivo, nonché un metodo eccellente per rivelare il tuo stile personale, sia che tu opti per una pittura ad olio originale, una fotografia o persino un poster vintage. Tuttavia, esattamente come un pezzo “recita” dipende davvero da come viene messo in mostra, rendendo l’inquadratura una considerazione essenziale (o riformulazione, se un pezzo pronto da Hang non funziona).

C’è una vasta gamma di stili di cornice e maturità offerti là fuori, quindi la mia guida è permettere all’arte di influenzare la tua scelta. Proprio qui ci sono alcune delle cose che mi piace tenere a mente quando aggiungo quel tocco finale vitale a un pezzo di dichiarazione.

Dipinti di olio e acrilico

I dipinti di olio e acrilico sono comunemente incorniciati con modanature personalizzate, in alcuni casi con una fodera secondaria o una stuoia, nonché senza vetro. Quando riguarda la cornice, lascia che lo stile generale del pezzo sia la tua guida. Pezzi classici o d’epoca, ad esempio, si adatteranno a telai in legno o dorato convenzionali con modanature molto più elaborate (le dimensioni dello modanatura si associeranno comunemente alle dimensioni del pezzo; i grandi dipinti mostrano bene le modanature più grandi e viceversa).

Dipinti contemporanei e astratti

Dipinti contemporanei e astratti, su tela o board d’arte, sono comunemente migliori in cornici eleganti e sfigate. Una scelta piacevole e complementare per questo stile d’arte è una cornice galleggiante, che produce un bordora sottile e facile attorno all’arte, semplicemente sufficiente per delinea dal muro circostante.

Mezzi a base di carta

Le opere su carta – fotografia, schizzi, acquerelli e stampe – sono più migliori mostrate sotto vetro protettivo, perché i medium e i materiali di superficie sono molto più fragili. La cornice, la stuoia e l’installazione dello stile sono dove puoi essere creativo. Frame facili e sottili in nero, bianco e legno con stuoia bianca a 2 ″ -3 ″ si adattano a numerosi pezzi contemporanei. Tuttavia, non essere timido: gioca in giro con la portata della stuoia per produrre un tasso di interesse molto più visivo e concentrati sulla tua opera d’arte.

Un’altra scelta per i mezzi a base di carta è la scelta del tappetino, specialmente per le stampe su larga scala, come quelle mostrate. Porta meglio il bordo dell’arte sul telaio produce uno stile ultra-contemporaneo che amo veramente.

Art basato su tessile

Per l’arte basata su tessili, è bene a irradiare un riflettore sulla trama. Un metodo ponderato per inquadrare questi pezzi sta per una scatola di plexiglas personalizzata. Ciò include l’adesione al materiale su una tela o una tavola artistica, mettendo la scatola di plexiglas in cima e poi avvitalo ai lati della tela (per pezzi a trama aperta, prova a avvolgere prima la tavola in un materiale contrastante).

Dipinti avvolti in galleria

Infine, ci sono dipinti avvolti in galleria, in cui la tela avvolge i bordi della tavola. La preoccupazione è sempre “inquadrare o non inquadrare?”. Per numerose persone, i bordi visibili potrebbero essere solo l’impatto che hanno. Personalmente credo che questo funzioni più bello con pezzi molto più contemporanei, tuttavia alla fine la decisione di andare senza cornice è personale.